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PEQUEÑA REFLEXIÓN EN TORNO AL CURSO DE IMÁGENES EN MOVIMIENTO

El curso “Imágenes en movimiento” ha sido muy importante para mi desarrollo como artista visual, en el hecho de poder acceder a un lenguaje del que no tenía ningún tipo de conocimiento, por otra parte, el hecho de que el docente haya sido Andrea Di Castro, le otorga más relevancia al asunto, puesto que gracias a su vasto conocimiento en la materia ha permitido que las clases se desarrollaran de buena manera y con mucho interés por todos los temas que en ella se tocaron. Ahora bien, en cuanto a emitir una opinión de como se pueden mejorar el curso, serían las siguientes: que el curso tuviese más duración, me parece que la idea de sólo tener una clase a la semana no funciona del todo bien, es mejor si se reparten esas cuatro horas que tenemos a la semana para el curso; también me parece de suma importancia el contar con las herramientas necesarias para hacer las prácticas que se requieren, de tal manera que no sólo se revise la parte histórica o teórica. Dicho lo anterior, estaría bie
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VÍDEO ARTE

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El vídeo arte se sitúa en sus inicios a partir de mediados de los años sesenta, con las primeras exploraciones que realizo con una cámara de vídeo el artista Nan June Paik, en consecuencia, el artista grabaría desde un coche la visita del papa Pablo VI en la ciudad de Nueva York, ese hecho me parece de suma importancia para muchas de las prácticas que en torno al vídeo arte se realizarían más adelante, puesto que al grabar un hecho tan importante que sería transmitido por la televisión, lo que el artista hace es subjetivar ese hecho, esa realidad dada, para intentar darle la vuelta a las imágenes con las cuales nos bombardean los medios de comunicación, como lo es la televisión. En ese sentido, el artista intenta poner en perspectiva otras maneras de producción audiovisual, y podríamos decir que el vídeo arte surge al mismo tiempo que la televisión y por la invención de aparatos electrónicos como la cámara de vídeo con la cual los artistas empezarían a experimentar con las imágenes en
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CINE EXPERIMENTAL

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Parece ser que el cine experimental nace a la par con las vanguardias que surgieron en el siglo XX , con esa necesidad por la experimentación y una búsqueda de lo novedoso, que permitiera darle la vuelta a la manera convencional de hacer arte. Entre algunas de las características que se pueden mencionar del cine experimental, estarían las siguientes: que no está dentro de la industria cinematográfica, no presenta una historia, no hay una narrativa, con lo cual se pretende romper con las estructuras del cine comercial, pero sí utiliza los recursos fílmicos para crear una serie de imágenes en movimiento que pretenden provocar en el espectador un cúmulo de sensaciones que conlleven a una reflexión. Muchos de los artistas encontraron en el cine experimental nuevas maneras de expresión con las cuales les permitiera experimentar con las imágenes en movimiento, y que pudiesen crear un nuevo lenguaje para poder ver las cosas desde otra perspectiva, con otra percepción, porque si en algo c
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Proyecto final para la materia de vídeo

Arqueología de la memoria Para este proyecto final pretendo hacer una exploración a partir de un territorio conceptual como la memoria, me interesa esa relación entre imágenes, memoria y olvido, que se instaura desde el poder, y como a partir de esa relación se construye una memoria oficial desde la cual se prende crear imágenes fijas, tales como: la solidaridad, el progreso, la seguridad, el desarrollo, el bienestar, entre otras. Esto con el fin de llevar al olvido la memoria de los hechos que sucedieron en el pasado, como los miles de desaparecidos que hay en México. Por consiguiente, intentaré abordar este proyecto utilizando elementos donde se note la ausencia; partiré de la ruina como contenedor de memoria, la ruina que será abordada aquí como una construcción a partir de los desechos que son resignificados para articular un discurso de la memoria y el olvido, y por ende de la ausencia. Al ser la materia “imágenes en movimiento”, me pareció que encajaba perfecto para trabajar
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Animación experimental

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Esta práctica esta desligada de lo que se podría llamar animación comercial, es una posibilidad para el artista de experimentar sin la necesidad de un concepto o narrativa, no existen reglas, por lo tanto el artista trabaja en función de lo que quiere decir y con los elementos que dispone, que van desde pintura sobre vidrio, el rallado sobre celuloide, la música, entre otros. Oskar Fischinger es uno de los artistas que vimos en clase y que tiene una aportación de suma importancia en la animación experimental, la obra de este artista es una reciprocidad entre geometría y música, que vine al caso porque antes de dedicarse a la animación y el cine, fue músico y técnico de diseño arquitectónico. Así pues Fischinger es uno de los pioneros de animación abstracta, la pintura se convirtió en su elemento principal, y esto permite ver como se puede llevar a la animación unas pinceladas por medio de la experimentación, generando así color y movimiento en el espacio. Fischinger se llevaba meses
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Comentario acerca de Koyaanisqatsi de Goffrey reggio

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La película comienza con la energía de la naturaleza, capta esa capacidad que tiene para generar líneas, formas, colores, volúmenes, espacios y movimientos. A medida que la película avanza va mostrando la transformación que el hombre va haciendo de esa naturaleza: construcciones, deconstrucciones, vestigios, huellas, memorias y el tiempo  que transforma todo. Naturaleza, maquinas, velocidad, transformación, energía, y finalmente la fragilidad y pequeñez del ser humano atrapado en esa gran urbe que aniquila toda posibilidad de ser, porque se vuelve un ambiente hostil. Todo se reduce al polvo y vuelve a su sitio. Fuego, agua, aire y tierra, son elementos que aparecen en la película en relación con el ser humano, las maquinas y la tecnología que ha invadido nuestras vidas. Está película permite ver el mundo que hemos construido, las maquinas construidas y manejadas por el hombre tratando de dominar y modificar la naturaleza, tratando de captar su energía, y en ese intento por c
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Comentario sobre la película El hombre de la cámara

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Director: Dziga Vertov La cámara es vista en esta película como una extensión del ojo humano, con lo cual se genera una relación entre el hombre y la máquina, la cámara se vuelve parte de su existencia y con ella da cuanta del mundo, tal como lo manifiesta Vertov, ya que esta relación entre las máquinas y el hombre se nota en muchas escenas de la película. No hay actores, ni una trama, las imágenes son de la vida cotidiana de una ciudad. Hay una constante analogía entre las imágenes, ecos, llamados y correspondencias, puesto que aparecen en la película los movimientos de las máquinas y a continuación aparecen los movimientos del cuerpo humano, también yuxtapone los movimientos de las maquinas junto a los movimientos naturales como los del agua, la caída de los árboles, el cuerpo humano, entre otros.        Así pues, tanto el movimiento natural producido por el cuerpo humano y el movimiento artificia
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